《祭献之舞》PPT课件2

斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄罗斯作曲家，20世纪现代音乐的重要代表人物。他出生在离圣彼得堡不远的奥拉宁鲍姆，生长在一个良好的音乐家庭环境中，其父是皇家歌剧院的首席男低音，斯特拉文斯基自幼学习钢琴。后遵循父母的意愿，他考进了彼得堡大学学习法律，但同时继续学习音乐。20岁时，他师从里姆斯基-科萨科夫学习音乐，达三年之久。 

音乐分析:

《祭献之舞》是舞剧《春之祭》的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。接下去短笛、降E调单簧管和D大调高音小号演奏一段半音下行的、急促而疯狂的动机，它把舞蹈节奏音乐引了出来，并越来越兴奋，达到高潮之后，由小提琴、中提琴和圆号呈现 “死亡”动机，音乐显得十分凄凉。然后，几个动机交织发展，定音鼓及其他打击乐器也加入进来。少女的舞蹈越来越狂乱。忽然，音乐戛然而止，这是被选少女累得昏死过去。随后，只剩下三支长笛作九连音上行半音阶快速演奏，引出震撼人心的、加有大铜锣的巨响，宣告用少女祭祀大地的仪式已经完成，全曲结束。 　　

在《祭献之舞》的音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动，这段音乐仅仅251小节，就有多达10种拍子的交替出现，而且速度极快(1=126)。 在和声中使用变化多端的和弦，产生模糊、嘈杂的效果。使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，如使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。在这里作为古典音乐重要表现手段之一的旋律被隐退到次要的地位，代之以刺激性的和声和复杂的节奏。而这一切，正是20世纪被称做“现代音乐”的一般性特征。因此，《春之祭》被认为是现代音乐的代表作。

... ... ...

1、节奏是规整还是复杂? 

2、和声是和谐还是不和谐？

3、速度是舒缓还是急促？

4、力度是微弱还是强劲？

5、旋律是清晰还是混乱？

6、情绪是稳重、平和还是兴奋、不安? 

7、乐器是单一乐器演奏还是乐队全奏? 音乐所表现的主题是易于理解的还是奇特的、怪诞的?

8、讨论作曲家使用异常猛烈、紧张的节奏，大胆的和声，浓重的管弦乐配器，目的是为了表现什么主题？你喜欢这种音乐吗？为什么？

... ... ...

舞剧与音乐

舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。

舞剧音乐的作用

《祭献之舞》PPT课件 斯特拉文斯基（1882--1971） 斯特拉文斯基，是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名副其实的领袖人物。 代表..